Matute, grupo mexicano con un gran reconocimiento en su país por interpretar hits en español e inglés de los años 80, tocarán en la Sala Apolo de Barcelona el 29 de enero; y en Madrid actuarán en La Sala Wizink Center el día 4 de febrero. Además de España, también pararán esos días por Francia (París) y Reino Unido (Londres).
¿Cómo nació Matute? ¿Cómo fueron los inicios de la banda y cómo surgió la idea de rendir homenaje a los éxitos de los 80?
Cuando la historia de Matute comenzó, cada uno de nosotros ya tenía un antecedente en la música, pero no fue hasta la Rockola Coca-Cola, experiencia que yo (Jorge) producía, que nos hicimos muy amigos y de ahí en adelante jugábamos a ser artistas, hasta que un día les comenté que un amigo mío tenía un espacio al sur de la CDMX en el que podíamos ir a tocar, y ahí fue donde por primera vez tocamos para nueve personas.
Por otra parte, siempre hemos creído que la década de los 80’s es, musicalmente hablando, la más rica; sin embargo, fue una casualidad, ya que en un principio, pensamos que hacer covers de los 80’s no era suficiente y entonces decidimos hacer un espectáculo que dejará algo en el público más allá de escuchar buena música y creamos la Guerra de los 80’s.
¿Por qué os hicisteis llamar Matute? ¿Tiene algún significado especial o anécdota ese nombre?
Matute, se llama así en honor a un personaje de “Don Gato y su Pandilla” donde había un policía llamado “Matute” el cual tenía como función mantener el orden y ayudar a enfrentar las travesuras de los personajes. Aunque esta caricatura se creó en 1961, en México su auge fue en los 80 ‘s y de ahí tomamos el nombre. Matute representa la ley de los 80s!!
¿Cómo elegís las canciones que forman parte de vuestros conciertos?
Para elegir las canciones de nuestro repertorio, uno de los ejercicios es que ninguna canción va a estar ahí por capricho. Si no tiene nada que decir, si no es parte de la historia que estamos contando, no va a entrar. Lo que tenemos en la mente siempre es el público, “Audience, Audience, Audience…”, es una frase de Broadway que tomamos mucho en cuenta. El show está lleno de golpes emocionales y para nosotros es importante la selección de los temas como método de conexión con la gente.
¿Quiénes son vuestros principales referentes musicales?
Somos 6 personas con influencias totalmente diferentes, lo que ha hecho que de pronto a la hora de hacer arreglos y armar las listas de las canciones sea todo muy rico musicalmente.
Por ejemplo yo, Tana, soy más de la onda baladera como Heart, Whitney Houston o Tina Turner, Jorge es de Michael Jackson, Nacho es fan de Toto y Queen, Irving es mucho más rockero, le encanta Guns & Roses, el Oso es más eléctrico en cuanto a gustos, igual que Pepe, con esta influencia del sing pop de los 80’s. Entonces creo que toda esta diferencia musical hace que el proceso se vuelva muy interesante a la hora de armar arreglos.
¿Cuál ha sido el momento más especial o memorable que habéis vivido como grupo sobre el escenario?
Después de 18 años hemos vivido y pasado de todo. La verdad es que somos una banda muy bendecida, desde poder llevar nuestra música hasta lugares tan lejanos de casa, poder compartir el escenario con artistas que tanto admiramos. En nuestros conciertos han habido propuestas de matrimonio, parejas que se conocieron en algún concierto nuestro, y poder ser parte de la vida de las personas es invaluable. Hacer esto siendo 6 mejores amigos que disfrutamos en cada escenario, acompañados de nuestras familias, y seguir asombrándose de lo maravillosa que es cada noche desde hace 18 años es lo más memorable de nuestras vidas. Cada noche damos gracias por poder vivir de lo que más amamos hacer.
Vuestros espectáculos son visualmente impresionantes. ¿Cómo es el proceso creativo detrás de ellos?
Cuando se arranca con el concepto o la idea en bruto, yo me empiezo a ilusionar tanto que comienzo a estructurar al 100% la idea hasta poderla llevar a la mesa con los demás y poder rebotar ideas en cuanto al show: que sí el opening es así o si metemos una u otra canción, hasta que terminamos de formar nuestra nueva experiencia.
Por ejemplo, el escenario del Party Monster es una carta de amor a los escenarios de los 70’s y los 80’s como cuando veías a Queen con estos gigantescos clusters de iluminación que son paredes de luces que se mueven, pero a lo actual, con lámparas robóticas y con una programación increíble que le hacen al público vivir la mejor experiencia de los 80’s.
¿Cuál es el mayor reto de mantener vivo el espíritu de los 80 en pleno siglo XXI? ¿Es buena la respuesta del público más joven?
Nuestro mayor reto es hacer que el sentido de la pertenencia sea lo más importante cuando vives la experiencia de Matute en vivo, el sentirnos parte de esa generación y lograr que el público reviva la década ochentera, es primordial en cada concierto además de que las versiones que hacemos nunca pierden su esencia, hay veces que hacemos mash ups, pero con mucho respeto, a final de cuentas son nuestras canciones, las canciones de nuestra generación.
Habéis llevado la gira ‘Party Monster Tour’ a diferentes ciudades y países, ¿habéis notado diferencias en cómo se vive la música ochentera según la región?
La verdad es que la generación de los ochentas es una generación muy fiestera, muy nostálgica, y sabemos cómo disfrutar la vida. Cada lugar tiene un aire particular, pero la realidad es que en todos los lugares la gente canta y baila desde el minuto 1. Cada noche es la celebración de toda una generación sin importar la bandera.
Ahora en 2025 pisaréis por primera vez países como Inglaterra o Francia, ¿cómo vivís este momento?
Es algo alucinante. Tenemos 18 años juntos y seguimos sorprendiéndonos de lo poderosa que es nuestra familia ochentera, ellos son los que hacen que podamos visitar cada vez más lugares. Hace un par de años España nos abrió la puerta a Europa, y poder regresar en esta gira y aumentar dos países nuevos, es algo que nos emociona muchísimo.
Si pudierais revivir a algún artista icónico de los años 80 para que compartiera el escenario con vosotros, ¿a quién elegiríais y por qué?
Hay tantos íconos que admiramos que no sabría por dónde empezar. Afortunadamente hemos tenido la bendición de poder compartir escenario con gigantes como When In Rome, Dave Bickler de Survivor, La Unión, Daniela Romo, Flans, etc. Pero pensando en artistas que ya no están con nosotros, habría sido increíble tener a Cerati en nuestro escenario, al Maestro Juan Gabriel, a Whitney Houston haciendo un dueto con Tana, o ya en admiración total, al rey: Michael Jackson.
¿Cómo creéis que ha cambiado la industria musical desde los años 80 hasta hoy? ¿Ha cambiado para mejor o para peor?
Sí, definitivamente creemos que sí ha cambiado, no tanto la industria, sino la manera de consumir la música, antes te tardabas un año en producir un disco, ahora los artistas sacan un sencillo cada semana, la gente consume muchas cosas muy rápido, lo que antes un sencillo duraba semanas, meses. Lo bueno, es que ahora gracias a las redes sociales muchos artistas pueden darse a conocer desde sus casas, no necesariamente deben pasar por un a&r o una disquera para que la gente pueda escuchar y conocerlo.
Para terminar… ¿Cuáles son los proyectos a futuro de Matute? ¿Existe la posibilidad de que lancéis un disco con música original inspirada en los 80?
Ya estamos en la recta final del Party Monster Tour. Estamos empezando a producir nuestra nueva gira, “No Mercy Tour”. Si lograste sobrevivir al monstruo de fiesta, no tendremos piedad en esta nueva gira. El público va a cantar, bailar, y enfiestar como jamás ha sucedido en un concierto de Matute. En este momento tenemos toda nuestra energía enfocada en desarrollar esta gira, que será lo más espectacular que hemos hecho hasta ahora.